TRINIDAD METZ BREA
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@ arteBA


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TECHNOTRONICS 
curaduría Joaquín Barrera y Laura Spivak
CCBA, Buenos Aires, Argentina







ARTISTAS / ARTISTS

Felicitas Castaños, Gonzalo Freiganes, Rodolfo Marqués, Trinidad Metz Brea, Santiago Poggio y Jimena Travagli



/
ESP-ENG
Joaquín Barrera y Laura Spivak
March 2023Technotronic explora una serie de referencias estéticas que pueden ayudar a edificar un breve relato visual de la historia del videojuego. A partir de pinturas, esculturas, textiles, backlights o máquinas, las y los artistas que exhiben nos devuelven de forma analógica el imaginario de visualidades que han consumido de forma digital a través de sus años de gamers.
Hay en las representaciones estéticas de los videojuegos, y por ende en las obras exhibidas, un tiempo indefinido. Son, de algún modo, un portal de acceso hacia un lugar sin ninguna geografía evidente. Escenarios pesadillescos, abstracción geométrica, ruinas, sobredosis de estímulos, alucinaciones, op-art, mitología clásica, el derrumbe, lo monstruoso, el ilusionismo, el caos y la violencia maquillada son algunos de los elementos que se fusionan de modo aleatorio en ese viaje fantástico que es ingresar a un videojuego. Ese remix de imágenes regurgitadas compone una imagen total, genérica, post-internet.
Inspirado en los icónicos SACOA, Technotronic evoca – a partir de su diseño expositivo – esos casinos de las infancias, espacios en donde la alteración multisensorial y la presencia de fuertes estímulos inducen el consumo. Con una ornamentación abarrotada de colores y con geometrías domésticas remarcadas a propósito, estos templos de la diversión inyectan una sobrecargada cantidad de flujos de información sensitiva. Es que en ese túnel vertiginoso que nos proponen los fichines, lo difícil – al igual que en los videojuegos, en los shopping, en los museos- es encontrar la salida. 



Technotronic explores a series of aesthetic references that can help build a brief visual narrative of the history of video games. Through paintings, sculptures, textiles, backlights, and machines, the exhibiting artists analogically return to us the imagery they have consumed digitally throughout their years as gamers.
There is an indefinite time in the aesthetic representations of video games, and therefore in the works on display. They are, in a way, a gateway to a place with no obvious geography. Nightmarish scenarios, geometric abstraction, ruins, overdose of stimuli, hallucinations, op-art, classical mythology, collapse, the monstrous, illusionism, chaos, and disguised violence are some of the elements that merge randomly in that fantastic journey that is entering a video game. This remix of regurgitated images composes a total, generic, post-internet image. Inspired by the iconic SACOA, Technotronic evokes—through its exhibition design—those casinos of childhood, spaces where multisensory alteration and the presence of strong stimuli induce consumption. With ornamentation overflowing with colors and deliberately emphasized domestic geometries, these temples of fun inject an overwhelming amount of sensory information flows. The thing is, in that dizzying tunnel that arcades offer us, the difficult thing—as in video games, shopping malls, and museums—is to find the exit.






OBRAS / ARTWORKS

esha / PLA, masilla, pintura / 65 x 45 x 32 cm
her / PLA, putty, paint / 26 x 18 x 13 inches

2022
Ninfulx / Bronce / 16 x 17 x 21 cm 
Ninfulx / Bronze / 6 x 7 x 8 inches
   
2022
Murmullo / Acrílico sobre tela, PLA / 18 x 20 cm, caja 45 x 30 x 15 cm    
Murmur / Acrylic on canvas, PLA / 7 x 8 inches, box 18 x 12 x 6 inches

2021
S/T / Acrílico sobre tela, PLA / 10 x 15 cm, marco 25 x 30 x 3 cm
S/T / Acrylic on canvas, PLA / 7 x 8 inches, frame 18 x 12 x 1 

2021
Sappy / Acrílico sobre tela, PLA / 20 x 25 cm, marco 55 x 50 x 3 cm
Sappy / Acrylic on canvas, PLA / 8 x 10 inches, frame 22 x 20 x 1 inches

2021






@3INIDAD
tmetzbrea@gmail.com